Gerra Olanetik Oihan Oihalera (ekintza)

From the War Canvas to the Forest Tapestry (Action)

From the War Canvas to the Forest Tapestry in the military parades marking the 200th anniversary of the Independence of Colombia (Florencia – Caquetá, 20th July 2010): Around a military style canvas fabric and amidst the din of drums and cornets actors reflect on the manifestations of violence, be they cultural, structural or direct threats or attacks on their lives, Megaphone in hand, they denounce and share their testimonies. And on colorful scraps of fabric —100 scraps in a combination of 10 x 10 colors— cut to fit the camouflage pattern, actors write day-to-day actions to counteract violence. The sienna of bloodied earth and rust, the light grey of smoke and ash, and the black of carbonized matter are replaced by an array of ten living colors in bloom. The scraps are fastened over the war canvas with pins (symbolizing a fragile peace that needs day-to-day care), so that only the green areas of the pattern can be seen. Besides, the imperfect cuts give a glimpse of the underlying violence that we seek to overcome.

De la lona de guerra al tapiz de selva junto a los desfiles militares durante los fastos del 200.º aniversario de la Independencia de Colombia (20/07/10, Florencia-Caquetá): Alrededor de la lona militar, en medio del estruendo de tambores y cornetas, reflexionamos sobre las manifestaciones de la violencia, sea cultural, estructural o directa de amenaza o agresión, en nuestras vidas. Altavoz en mano, denunciamos y compartimos nuestros testimonios. Y sobre retales —un total de 100 según una combinación de 10 x 10 colores— cortados de forma que se adaptan a la trama de camuflaje, proyectamos por escrito acciones cotidianas que contrarresten las violencias. El siena de tierra sanguinolenta y óxido de hierro, el gris blancuzco del humo y la ceniza, y el negro de la materia carbonizada son sustituidos por un vergel de diez colores vivos, en floración. Las telas, superpuestas a la trama con alfileres —paz frágil, necesitada del cuidado diario—, dejan entrever tan solo el verde de la lona y, a ratos, entre cortes imperfectos, el trasfondo de violencias que tratamos de superar.

Gerra-Olanetik Oihan-Oihalera Kolonbiaren Independentziaren 200. Urteurreneko desfile militarren ondoan (2010ko uztailak 20, Florencia, Caqueta): Olan militarraren inguruan, danbor eta korneten burrunbaren erdian, eguneroko indarkeria-adierazpenen gaineko hausnarketa egiten dugu: indarkeria kulturala, egiturazkoa eta mehatxuzko edo erasozko indakeria zuzena ere. Bozgorailua eskuan, geure testigantzak elkarbanatu ostean, kamuflajezko bilbeari egokitzen zaizkion oihalkien gainean —100 guztira, 10×10 koloretako konbinaketa baten arabera— biolentziak indargabe litzaketen ekintzak idatziz proiektatzen ditugu. Lur odolduaren eta ugerraren siena, kea eta errautsaren gris zurixka eta kiskalketaren beltza, loratzen dauden hamar kolore biziren baratze batek ordezkatuak dira. Oihalkiek, bilbearen gainean orratzekin jarrita –uneoroko arreta behar duen bake apurkorra–, olanaren berdea baino ez dute iradokitzen eta tarteka, ebaki akastunen artean, gainditzen saiatzen garen indarkerien atzea.

Alex Carrascosa 2010

From the War Canvas to the Forest Tapestry (InstallAction)


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It is a matter of communication and participation in the values of the Life through the imagination,
and Artworks are the most intimate and energetic means of helping individuals to participate in the arts of living
(John Dewey, Art as Experience, 1934).

The ‘Dia-Tekhnē • Dialogue through Art’ methodology provides communication between different people complementing the logos –the word– with the tekhnē –the art–, which is oriented to design and drive LabShops on citizen participation, resilience and symbolic reparation of victims, intercultural dialogue and, above all, to stimulate creActivity and entrepreneurship in young people, especially in those who are suffering from social exclusion risk.

The aim of the Dia-Tekhnē is “to Democratize Art for Building Democracy”, in other words, to put the structures, procedures and creative resources that make up an artwork into the hands of every person and at the disposal of every group, and exercise, through this means, the three principles of democracy: a) participation, b) tolerance and c) a social contract.

The Dia-Tekhnē or Dialogue through Art consists, firstly, in the activation of aesthEthical spaces and structures for confluence and relationship between people and secondly, in the management of these spaces or structures throughout two consecutive phases: 1) the Relational Painting, for empowerment of all individuals and for their mutual relationship towards consolidating instituting working groups, and 2) the CreActive Assembly (creative and active) for the visualization and graphical analysis of our surroundings and their subsequent DEconstruction (positive conflict transformation) as well as for their affective and effective REconstruction.

The Dia-Tekhnē methodology, even if it has valuable precedents in John Dewey (Art as Experience, 1934), in Natalie K. Lieberman (Learning trhough Art, 1970) or Allan Kaprow (The Education of the Un-Artist, 1971), is a pioneer in providing a structured and systematic process of personal and collective development, as well as social ARTherapy. Always through art, the Dia-Tekhnē methodology involves a six-step process in a structured and systematic way:

1) The DEMOcratization of arts through its DEMOnstration in process –basic techniques, non-referential language, regulated supports–.

2) The process of creative training: 2.1.) the “House”, for individual expression> 2.2.) the “Street” for interpersonal dialogue (double dia-tekhnē or “plastic dialogue” with contiguous people)> 2.3) the “Plaza” for collective synergy and osmosis (group and intergroup dia-tekhnē).

3) The process of building democracy: 3.1.) Participation aimed at the integration of everyone (first pillar of democracy, which we identify with the “House”)> 3.2.) Tolerance aimed at mutual empathy and otherness (second pillar of democracy, which we identify with the “Street”)> 3.3.) Social Contract aimed at the osmotic and synergistic interaction between all people (third pillar of democracy, which we identify with the “Plaza”).


4) Community Emancipation (depicted by a “tree metaphor”): 4.1.) Based on the CreActive Person that is potentially creative and active for creating and establishing new imaginaries (associated with the allegory of the “Root”)> 4.2.) Followed by the CreActive Assembly, a group who combine its creative potential and action capability together (“Rings and Trunk”)> 4.3.) Replicating its experience to the Instituting Community, which puts into practice its sovereignty or political power from and over their surroundings (“Crown of branches, leaves and flowers”)> 4.4.) And completing the cycle with the (Auto)Instituted Community, which is the direct beneficiary of its own actions (“Vines that connect top and roots and make the tree in forest”).

5) A cooperative workflow comprising three levels:
Level 1. LabShop: Each CreActive Person from the CreActive Assembly brings its point of view and experience angle of a certain reality and once the map is rebuilt, the group as a whole internalizes it, analyzes it in detail and identifies its change points.
Level 2. Community Art: The CreActive Assembly extends and replicates the LabShop to the civic space. Each member of the CreActive Assembly projects the change points and offers them to the entire community.
Level 3. Artivism: The entire community designs actions to take, from their own reality, around it and about it.
And this combination of community empowerment and cooperative action turns out to promote:

6) The Civic Re-Evolution (in the form of an open spiral cycle) consisting of: 6.1.) Analysis of the communal reality> 6.2.) DEconstruction of negative conditions> 6.3.) Promotion of positive conditions> 6.4. ) REconstruction by combining the overcoming of the negative (resilience) with the development of the endogenous virtues (6.2. + 6.3.).

In short, the greatest virtue of the Dia-Tekhnē methodology is the exercise of the three principles of democracy –participation, tolerance and social contract– while approaching art practices to ordinary citizens. The “paper Plazas” bring us together around and over them in order to experience the relationship with other people and share our respective approaches and actions (Relational Painting). An the summaries of “common wealth” (res publica) enable us to establish coexistence contracts between the different and the opposite (CreActive Assembly).

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Artea demokratizatu Demokrazia eraikitzeko

Vos sos como un testigo, sos el que va al museo y mira los cuadros. Quiero decir que los cuadros están ahí y vos en el museo, cerca y lejos al mismo tiempo. Vos creés que estás en la pieza pero no estás. Vos estás mirando la pieza, no estás en la pieza (Julio Cortázar, Rayuela, 1968).


Para hacer una obra de arte necesitamos una idea (o una relación de ideas) y una estructura comunicativa que ayude a la expresión coherente de dicha idea. Esta estructura comunicativa consiste a su vez en un lenguaje (lo que conocemos como estilo) y un soporte, el cual puede abarcar tantos dispositivos como queramos imaginar: desde los medios habituales asociados a las bellas artes –gráficos y plásticos– hasta los media que comprenden las más o menos nuevas tecnologías de la comunicación –videográficas y digitales–. Cuando idea, lenguaje y soporte armonizan y conjugan, entonces, como pura magia, se produce el arte.


Una obra de arte funciona mejor cuanto más ligadas quedan idea y estructura, llegando el propio objeto artístico a suplantar al tema; esto ocurre, por poner un ejemplo concreto, en cuadros como el Guernica, donde el icono de Picasso sustituye al pueblo bombardeado que lo inspira y, en general, en las llamadas obras Site Specific, esculturas, instalaciones, ambientes y performances cuya factura o significanteEn Bellas Artes la factura se refiere a la ejecución o a la manera de ejecutar una obra. activa el significado del espacio en que se ubican, caso de los earthworks de Robert Smithson o de las proyecciones de Krzysztof Wodiczko sobre edificios institucionales. Aparte, debido a la propia deriva del arte oficial, devenido en industria de artículos e ideas de lujo, el tema de la obra se ha confinado al particular discurso o imaginario de cada artista. Dicho esto nos enfrentamos al reto de deconstruir el arte, tratando de presentar la obra no como el «producto cocinado» sino como la receta que muestra sus ingredientes y el modo de construirla.


Durante el siglo XX vari+s artistas trataron, mediante muy diferentes propuestas, de “democratizar el arte” (ciñéndonos a la literalidad de la expresión). Enunciamos algunos casos:

  • David Alfaro Siqueiros junto a Josep Renau, limitando sus murales no a una única pared sino a todo el habitáculo incluido el techo, de forma que integraran a l+s espectador+s como si pudieran moverse dentro de la pintura (ver Retrato de la Burguesía).
  • Agustín Ibarrola desde el movimiento Estampa Popular, que producía grabados antifascistas, rudimentarios y baratos, para que pudieran ser adquiridos por estudiantes y obrer+s.
  • Lygia Clark o Julio Le Parc y sus respectivos objetos e instalaciones de Part Art o arte participativo.
  • Joseph Beuys, que directamente declaró la democracia «obra de arte».

No obstante, la idea de democratizar el arte que se propone en este blog –Dia-Tekhnē– es, si cabe, más estricta. Se trata de poner al acceso y servicio de toda persona y colectivo las estructuras —soportes y técnicas compositivas—, los procedimientos —materiales gráficos y plásticos— y los recursos creativos que configuran una obra de arte, sólo que neutros o vacíos, es decir, sin un contenido prefijado, con el fin de que cada quien aporte autónomamente su tema y el grupo pueda, a través de estos medios, conjugar los temas vertidos, sistematizarlos y darles respuesta conjunta y particular.


El arte consiste tanto en la «re-presentación» de la realidad a fin de ofrecernos nuevos puntos de vista, como en la combinación o contraste de los diferentes puntos de vista para una comprensión compleja y critica de nuestro entorno. Así, el instinto primero y la vocación última de toda obra de arte es la institución de nuevos o renovados imaginarios.

Si las artes articularan transversalmente todas las materias del currículo pasaríamos de una educación basada en el «consumo de saberes» a una educación que posibilitase la «creación de conocimiento». Trascenderíamos la memorización pasiva de los datos del libro lleno mediante la búsqueda activa de datos para el cuaderno en blanco. De ser espectador+s de la realidad devendríamos en participantes y (de/re)constructor+s de ésta.


Este blog presenta la herramienta Dia-Tekhnē • Diálogo a través del Arte, una metodología de diálogo y acción colectiva que aborda, de forma estructurada y sistemática, un proceso séxtuple de desarrollo comunitario:

1) El proceso de DEMOcratizaciónDemocratizar y demostrar no tienen la misma etimología. Democratizar viene de democracia, suma de los vocablos griegos δῆμος –dḗmos o «pueblo»– y κράτος –krátos o «poder»–; y demostrar, del latín demonstrāre. Pero nos sirve simbólica y significativamente la coincidencia de sus dos primeras sílabas. de las artes mediante su DEMOstración en proceso –técnicas básicas, lenguaje no referencial, soportes reglamentados, experimentación en curso–; a lo largo de:

2) El proceso de capacitación creativa: 2.1.) [«Casa»] de expresión individual> 2.2.) ]«Calle»[ de diálogo interpersonal (doble dia-tekhnē o diálogo plástico con las personas contiguas)> 2.3 ]«Plaza»[ de sinergia y ósmosis colectiva (diálogo plástico grupal e intergrupal); paralelamente:

3) El proceso de construcción democrática: 3.1.) Participación orientada a la integración de toda persona (primer pilar de la democracia, que identificamos con la «Casa») > 3.2.) Tolerancia mutua orientada a la empatía y la alteridad de toda persona hacia las demás (segundo pilar de la democracia, que identificamos con la «Calle») > 3.3.) Contrato social orientado a la interacción sinérgica y osmótica entre todas las personas (tercer pilar de la democracia, que identificamos con la «Plaza»); y consecutivamente:

4) La emancipación comunitaria (enunciada mediante una metáfora arbórea): 4.1.) Partiendo de la Persona CreActiva que es, potencialmente creativa y activamente creadora e instituyente de nuevos imaginarios (asociada a la alegoría de la «Raíz») > 4.2.) Siguiendo por el Grupo Matriz-Motriz de personas creactivas que conjugan sus potencialidades creativas y acciones creadoras entre sí («Anillos y Tronco») > 4.3.) Replicándose a la Comunidad Instituyente que actúa, que ejerce su soberanía o poder político desde y sobre su entorno («Copa de ramas, hojas y flores») > 4.4.) Y completando el ciclo con la Comunidad (Auto)Instituida o beneficiaria directa de sus propias acciones («Bejucos que conectan copa y raíz y hacen del árbol bosque»); proceso éste que transversaliza:

5) Una dinámica de trabajo cooperativo que comprende tres niveles:
Nivel 1 de Laboratorio-Taller o LabShop en que cada Persona CreActiva del Grupo Matriz-Motriz aporta su punto de vista y ángulo de vivencia de una determinada realidad y una vez reconstruido el mapa, el grupo en conjunto lo internaliza, lo analiza pormenorizadamente e identifica sus puntos de cambio.
Nivel 2. Arte Comunitario: El Grupo Matriz-Motriz extiende y replica el Laboratorio-Taller (LabShop) al espacio cívico. Cada actora o actorSe refiere a la persona participante y «autora» de su propia realidad, no a la «actuante» de realidades ajenas. del grupo motor proyecta dichos puntos de cambio y los ofrece a la entera comunidad.
Nivel 3. artivismoActivismo + Arte para la transformación afectiva y efectiva del entorno.: La comunidad entera diseña acciones a emprender desde, en torno y sobre su propia realidad.

Y esta combinación de la emancipación comunitaria y la acción cooperativa a su vez promueve:

6) La Re-Evolución cívica (en forma de ciclo espiral abierto) consistente en: 6.1.) El análisis de la realidad comunitaria> 6.2.) La DeConstrucción de sus condiciones negativas > 6.3.) La promoción de sus condiciones positivas > 6.4.) Su ReConstrucción mediante conjugación de la trascendencia de lo negativo (o resiliencia) con el desarrollo de las virtudes endógenas (6.2. + 6.3.).

Es una cuestión de comunicación y participación en los valores de la
vida por medio de la imaginación, y las obras de arte son los medios más íntimos y enérgicos de ayudar a los individuos a participar en las artes de vivir (John Dewey, Art as Experience, 1934).

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